ESTAS TONNE

Estas Tonne Ukrajnában született 1975 április 24,zeneiskolában tanult és nyolcéves korában kezdett el gitáron játszani. Az 1990-es években családjával Izraelbe költözött és teljesen felhagyott a zenéléssel. Önmagát keresve egyik országból a másikba utazott, míg végül New Yorkban kötött ki egy héttel a 9/11 terrortámadás után. Saját bevallása szerint fogalma sem volt, hogy mihez kezdjen magával. Arra gondolt, hogy esetleg megpróbálja a filmezést. Néhány héttel később viszont egy barátja megajándékozta egy gyönyörű gitárral és ettől kezdve ezzel járta New York utcáit. Így ismerkedett meg egy utcai zenésszel, Michael Shulman hegedűssel. Shulman ekkor már tapasztalt hegedűs volt és kezdetben szkeptikusan fogadta Tonne közeledését, mert játékát kiforratlannak tartotta. A véletlen azonban úgy hozta, hogy ismét összefutottak egy vonaton és Shulman kezdeményezte, hogy ott helyben adjanak koncertet az utasoknak. Shulman és Tonne ezután gyakran játszottak együtt, felléptek a 9/11 évfordulóján rendezett megemlékezésen is a Union Square-en. Később két közös albumot is kiadtak. A Gypsy Trubadúr Estas Tonne utcai zenészként játszott az Egyesült Államok, Mexikó, Európa és India nagyvárosaiban. Ezek az utcai koncertek nagyon sikeresek voltak és a sajtóban gyakran nevezték őt „cigány trubadúrnak” vagy „modern trubadúrnak”. Egy interjúban megkérdezték tőle, hogy miért lett ez a ragadványneve, holott eredetileg a cigány dalok történeteket meséltek el és hogy tervezi-e, hogy később szöveget is ír a zenéjéhez. Erre a kérdésre így válaszolt: „Történetet mesélni olyan zenével, amelynek nincs szövege, a kifejezésnek egy módja. A hallgató saját maga hozhatja létre a neki megfelelő történetet anélkül, hogy a mesélő bármit is mondana. Persze kísérletezek dalokkal, versekkel és sztorikkal is. Ezek között vannak dolgok, amik már egyáltalán nem fontosak és van néhány, ami magától jön. Ilyen volt a »Gypsy Troubadour Story«, ami akkor jött, amikor jönnie kellett és az emberek elfogadták ezt a személyiségjegyet. Ahogy már korábban mondtam, ha valaminek nevet adunk, akkor az a valami azzá válik”.

YANNI

Yiannis Chryssomallis ( görög : Γιάννης Χρυσομάλλης , született november 14, 1954), vagyis szakmailag Yanni ( kiejtése; / j ɑː n i / ), egy görög zeneszerző , billentyűs , zongorista és zenei producer , aki tartózkodott felnőtt életében az Egyesült Államokban . Erről a hangról Yanni továbbra is a gyermekkorában kifejlesztett zenei gyorsírást keveri a jazz , a klasszikus , a soft rock és a világzene között , főleg instrumentális művek létrehozására. Bár ez a zenei műfaj nem volt megfelelő a kereskedelmi poprádió és a zenei televízió számára, Yanni nemzetközi elismerésben részesült azzal, hogy koncerteket gyártott történelmi emlékműveknél és videókat készített, amelyeket a köztévé sugárzott. Az áttörés koncert, Live at az Akropolisz , így a második legkelendőbb zenei koncert video minden időben. Yanni koncertjeinek további történelmi helyszínei közé tartozott az indiai Taj Mahal , a kínai tiltott város , az Egyesült Arab Emírségek Burj Khalifa , az orosz Kreml , Puerto Rico El Morro kastélya , Libanon ősi városa, Byblos , Tunézia Karthágói Római Színháza , India Laxmi Vilas palotája , az egyiptomi piramisok és a gízai Nagy Szfinx , valamint az ammani citadella . Legalább tizenhat Yanni album elérte az első helyet a Billboard "Top New Age Album" kategóriájában , és két album ( Dare to Dream és In My Time ) Grammy-díj jelölést kapott. Yanni öt kontinens több mint 30 országában lépett fel és 2015 végéig több mint 5 millió ember előtt koncertezett koncerten, és világszerte több mint 40 platina- és aranylemezt halmozott fel, az összes eladás meghaladta a 25-et. millió példány. A közszolgálati televíziózás régóta tartó adománygyűjtése, Yanni szerzeményeit kereskedelmi televíziós műsorokban használták, különösen sporteseményeknél. Filmzenéket és zenét írt egy díjnyertes British Airways televíziós reklámfilmhez . Yanni népszerűsítette az elektronikus zenei szintetizátorok kombinációját egy teljes szimfonikus zenekarral. Különböző nemzetiségű zenészeket alkalmazott, és különféle egzotikus hangszereket épített be az etnikai hangok eklektikus fúziójának nevezett zene létrehozására. A világ kultúráival való találkozásainak hatására Yannit "igazi globális művésznek" hívták és zenéje állítólag az "egy világ, egy nép" filozófiáját tükrözi.

KAZ HAWKINS BAND

Kaz Hawkins (született 1973) [1] [2] egy észak-ír blues , soul és jazz énekes, dalszerző, rádiós műsorvezető , szónok és mentális egészség aktivista született Belfastban Észak-Írország és most él Franciaországban . Hawkins Belfastban született és nőtt fel. Szívesen énekelt a templomban, és nagyanyja befolyásolta, hogy otthon énekelt. Fiatal korában meghallgatta az Opportunity Knocks című televíziós műsort, ahol a zenei vezető azt mondta nagymamájának, hogy engedje hallgatni Etta James-t . Spanyolországba költözött, és DJ-ként és énekelni kezdett a klubokban, de a kokain rabja lett, és családon belüli erőszakot szenvedett egy visszaélésszerű kapcsolat miatt, amely akkor ért véget, miután a rendőrséget felhívták, amikor hazatért. Kaz "Lipstick & Cocaine" című dala köszönetet mond az észak-írországi rendőrség (PSNI) tisztjének és orvosának, aki megmentette az életét volt partnere brutális támadása után. Két év kokainmentes tisztítás után dalokat kezdett alkotni azokból a versekből, amelyeket naplóiban írt. 2011-ben vett fel egy akusztikus gitárt, és most a műsoraiban segíti a mentális egészség tudatosságát.

ADAM HURST

Adam Hurst eredeti és egyedi improvizált dallamstílussal rendelkezik a csellózásról . Zenéje ötvözi a közel-keleti, az indiai és a cigány hagyományokat a nyugati klasszikussal kísérteties és zökkenőmentesen folyó kompozíciókban. "Megigéző", "lelkileg inspiráló" és "hipnotikus csellójátékosként" írták le. Élőben és felvételein egyedül lép fel. Adam Hurst zenéje egyetemes vonzerővel bír. Bármelyik élő show-n különböző korú, társadalmi csoportok és etnikai háttérrel rendelkező emberek élvezik a zenét. Dallamai olyan történetekké válnak, amelyek szállítják ezeket a hallgatókat. A Someday Lounge megjegyezte: "A mesteri Adam Hurst kristályos szépségű műveket hoz, amelyek öt perc alatt értékelhetők vagy órákig élvezhetők". Mr. Hurst négy eredeti zenei CD-t adott ki. A felvételek, csakúgy, mint az élő fellépések, egyedüli cselló, drónokkal. Legfrissebb Illúzióinak című CD-jét a Szent János Őrszem úgy írta le, mint "egy álomút hangzene". Zenei karrierje elején Hurst számos filmzenét komponált és vett fel különböző stílusokban, és stúdiózenészként számos albumon jelent meg. Ezek az élmények, valamint a Japánba, Kubába, Spanyolországba, Görögországba és a világ más pontjaira tett utazások hozzájárultak zenei inspirációjához. Adam Hurst nyolcévesen kezdett csellózni. Magánként David Gibsonnál tanult Albanyban, New Yorkban, Anne Altonnál a Skidmore Főiskolán, és Daniel Harpnál a Brown Egyetemen. Ezek a tanárok technikát és zeneiséget adtak át a nyugati klasszikus zenével. Ez a képzés elengedhetetlen volt az általa létrehozott eredeti zenéhez. Mr. Hurst magántanárt is tanított. Már középiskolás korában elkezdte tanítani az órákat, és ezt az egész egyetemen végezte. Érettségi után több évig csellót tanított a Providence-i Providence Főiskolán .

MANU CHAO

Szülei Spanyolországból Párizsba emigráltak. Apja, Ramón Chao író, Galiciából származik. Manu Chao Párizsban született1961 és gyermekkorát Párizs közelében töltötte. A párizsi alternatív zenei közösség jól ismert tagja. Alapítója és tagja volt több zenekarnak, így például a Hot Pants-nek, vagy a Los Carayos-nak. 1987-ben testvérével, a trombitás Antoine Chaóval és unokatestvérével, a dobos Santiago Casariegóval megalakította a Mano Negra nevű zenekart. A zenekar népszerű lett Európában, de turnéztak Latin-Amerikában is. Fennállása során Mano Negra négy lemezt adott ki: 1988-ban a Patchanka, 1989-ben a Puta's Fever 1991-ben pedig a King Of Bongo, majd 1994-ben a Casa Babylon jelent meg. [4] Manu Chao 1998-ban önálló lemezzel jelentkezett: a Clandestino című albumon – amelyen a népszerű Bongo Bong / Je ne t'aime plus című szám is megjelent – ötmillió példányban adták el

CARO EMERALD

Caroline Esmeralda van der Leeuw (született 1981. április 26.), ismertebb nevén Caro Emerald színpadi nevén , holland pop- és jazzénekesnő. 2007 óta aktív, 2009-ben a " Back It Up " címmel került előtérbe . Az " A Night Like This " című kislemez Hollandiában a toplisták élén állt . Smaragdot gyakran dicsérik kiemelkedő élő fellépéseiért. Főleg angolul lép fel. Caro Smaragd Caro Emerald énekel Smaragd ének a Hilversumban , 2013 Háttér-információ Születési név Caroline Esmeralda van der Leeuw Született 1981. április 26. (39 éves) Amszterdam , Hollandia Műfajok Jazz , pop , swing , elektro swing Foglalkozás (ok) Zenész Hangszerek Ének aktív évek 2007 – jelen Címkék Grandmono Records Weboldal www.caroemerald.com A Deleted Scenes from the Cutting Room Floor című debütáló albumát David Schreurs holland dalszerző / producer / kreatív rendező, Vincent Degiorgio kanadai dalszerző és Jan van Wieringen holland producer írta és készítette stúdióprojektként, Caro Emerald főszereplővé. 2010 augusztusában az album a 30. hetet töltötte a holland albumlisták első helyén, minden idők rekordját állítva Michael Jackson " Thrillerjét " egy héttel verte . [1] Az album 2010-ben a legtöbbet eladott album lett Hollandiában, a mai napig több mint 350 000 példánnyal. Világszerte eddig körülbelül 2 millió példány kelt el. 2010. október 3-án Emerald megkapta a legjobb női művész előadóművésznek ítélt holland Edison-díjat . [2] 2013-ban megjelent egy második stúdióalbum The Shocking Miss Emerald címmel. Az album a holland és az Egyesült Királyság albumlistáján az első helyen szerepel

ARANYLÓ ŐSZ.

Sétálok lassan, öregesen a temetőkertben. Az aranyló avar zizeg a lépteim alatt, de nem bántó, inkább zene füleimnek. Micsoda csend és nyugalom, sehol egy lélek, vagy itt van csak igazán sok megtért lélek. Aranyló Ősz Ősszel születtem és nagyon szeretem az őszt, na nem a lucskos, esős, sáros őszt, hanem ezt a ragyogót, ami csodálatos színeket fest, lemásolhatatlan hangulatot árasztva, minden benne van a sárguló levelek illatában. Benne van a születő és elhunyó lélek is. A természet csodálatos körforgása, ahogy az életünk is: születünk, élünk és meghalunk. Milyen könnyű ezt kimondani, de felfogni nem tudjuk, miért kell itt hagyni mindent, ezt a gyönyörű ragyogó őszt vagy épp a nyíló természetet tavasszal. Az erdőkből hallom a szarvasbőgést, körülöttem az aranyló levelek, a nap már csak halványan melegít. Minden aludni készül. Miért nem tudunk mi emberek ebbe belenyugodni, hogy el kell mennünk innen, hogy csak kölcsönbe kaptuk az életünk? És vár még valami, amit nem ismerünk, mégis azt gondoljuk, nem lehet vége, hogy csak megáll a szív, elhal a lélegzet és semmivé leszünk. Sétálok a sírok között és belegondolok, ki milyen ember lehetett, vajon boldog volt itt? Vagy jobb neki odaát, ahol mi még nem jártunk? Nézem a márvány sírkő feliratot, ő nem volt még 20 sem, miért ment el, ilyen korán? Mi dolga volt itt, amit olyan korán teljesített? És miért vagyok még itt én 70 évesen? Talán még mindig van valami dolgom? Meglehet, az Istennek még feladata van számomra. Hiszem is, nem is, mégis jó, hogy itt vagyok. Az unokáim mosolya éltet, az ő céljaik az enyémek is, és ujjongva hallgatom a vizsgaidőszak végén, hogy - MEGVAN Mama! Sikerült! És ha a kicsik azt mondják: - Mama, én hercegnő leszek, ha nagy leszek, mert azok gazdagok és királyfi a férjük. Lassan szívesen nézek meséket, és kabala macit hordok magamnál, kezdek hozzájuk hasonlítani, de nem baj, élvezem, hogy újra gyerek lelkem van. A ragyogó ősz ezt juttatta az eszembe, és jó, hogy kijöttem ide gondolkodni. Leülök apám sírja mellé és visszagondolok, gyerek voltam még, őt mégis megőriztem emlékeimben, tisztán, mint a reggeli harmatot. Szeressétek a sárguló leveleket és sétáljatok ki a temetőbe, és ne csak halottak napján.